A distribuidora Downtown Filmes anuncia o lançamento do longa nos cinemas, em novembro, na Semana da Consciência Negra
“Amadeo e o Hipotético Mundo Novo”, longa-metragem de animação brasileiro dirigido e roteirizado por Brenda Lígia e Edu Felistoque, é selecionado para o Festival de Brasília, que acontecerá de 11 a 19 de setembro. O filme será apresentado na Mostra Brasília – Troféu Câmara Legislativa. “Amadeo e o Hipotético Mundo Novo” fez sua estreia mundial na mostra competitiva do 28º Festival Internacional de Cinema de Xangai (SIFF), um dos mais importantes eventos cinematográficos da Ásia, que foi realizado em junho, na China.
A obra marca a estreia de Brenda Lígia no universo da animação em longa-metragem. Reconhecida por sua trajetória no cinema, na televisão e no teatro, a artista já atuou em 17 longas-metragens, 12 séries de TV e 10 espetáculos teatrais, além de acumular prêmios nacionais e internacionais como atriz e diretora. Brenda assina a direção e o roteiro ao lado do cineasta Edu Felistoque. ” Amadeo e O Hipotético Mundo Novo” conta com o patrocínio do BNDES, com o Apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC-DF) e com a Realização do Governo do Distrito Federal através da Lei Paulo Gustavo, do Ministério da Cultura e do Governo Federal.
“É uma alegria imensa estrear no Brasil Amadeo e o hipotético mundo novo na 59ª edição do Festival de Cinema de Brasília, um dos mais importantes e tradicionais do país. Como diretora de um longa de animação que coloca um cientista africano no centro da narrativa e celebra o protagonismo negro, sinto que ocupar esse espaço é uma enorme conquista. Espero que Amadeo toque o coração de crianças de todas as idades, dos 2 aos 90 anos. Acredito que a animação pode ressignificar memórias e abrir caminhos para novas gerações. Depois da nossa linda estreia mundial na China, no Shanghai International Film Festival, estamos chegando à capital do Brasil. É isso que o cinema faz: atravessa fronteiras, aproxima histórias e conecta pessoas”, destaca Brenda Ligia.
O cineasta Edu Felistoque fala sobre o novo filme: “‘Amadeo e o Hipotético Mundo Novo’ aborda um tema extremamente importante e delicado, e eu precisava de alguém que me dirigisse nesse sentido. Alguém que trouxesse olhares que eu, com certeza, não alcançaria, por não viver de fato a realidade de ser uma pessoa de pele preta. Conheci a diretora Brenda Lígia pessoalmente, quando a dirigi no longa de ficção “Amado”, em Ceilândia, no DF. Eu já acompanhava o seu trabalho como atriz no cinema e também pelas conversas que tinha com o amigo e cineasta Rogério de Moura, um dos fundadores do movimento “Dogma Feijoada”, que também já a havia dirigido. Me aproximei ainda mais da arte da Brenda, quando assisti aos documentários que dirigiu. Mas foi no set de ‘Amado’ que ela me disse uma frase que me marcou muito e que me fez convida-la pra essa obra: ‘Edu, não basta não ser racista, tem que ser antirracista’.”
No ano em que completam 200 anos do registro da primeira fotografia permanente, “Amadeo e o Hipotético Mundo Novo”, é uma animação 2D que mistura aventura, humor, romance e crítica histórica ao retratar o Brasil escravocrata do século XIX. A trama hipotética acompanha Amadeo, um jovem africano sensível e genial que inventa a câmera fotográfica antes dos europeus. Em meio aos tristes fatos da época, ele utiliza sua criação para ajudar e divulgar a necessária libertação de pessoas escravizadas, enquanto vive um amor impossível pela filha de um poderoso barão.
O filme conta com um elenco de vozes que reúne atores como Sérgio Menezes, Edmilson Filho, Naruna Costa, Paolla Oliveira, Antônio Fagundes,, Mateus Solano, Tiago Abravanel, Adriana Lessa, Igor Cotrim, Dexter – O oitavo Anjo, Léa Garcia e a própria Brenda Lígia, entre outros nomes.
Além da direção de Brenda Lígia e Edu Felistoque, que também assina o roteiro, o longa tem direção de arte e de animação assinada por Everton Amorim, artista pernambucano residente em Caruaru no interior do estado, com experiência em produções nacionais e internacionais de animação. O talento atuante no mercado, é sócio da Sagui Studio e CEO da Refúgio Onírico, produtora voltada para documentários e projetos audiovisuais independentes.
A trilha sonora original é de Guilherme Picolo, músico, produtor executivo na DreamBox e compositor de trilhas sonoras, que assina mais de 8 trilhas de longas-metragens como “Flops – Agentes Nada Secretos”, “Crackland”, “Toro”, “Todos Carnaval tem Seu Fim” e “Amado”.
A participação de “Amadeo e o Hipotético Mundo Novo”, no Festival de Brasília ressalta a trajetória da produtora do longa, Felistoque Cinema, com a administração de Denise Castelhano e do cineasta Edu Felistoque, e também da empresa coprodutora, Sol de Barros Filmes, gerida por Solange de Barros, ambas empresas sediadas em Brasília. As duas empresas produtoras têm como um dos objetivos estratégicos impulsionar o polo audiovisual de Brasília, dedicando-se ao desenvolvimento de projetos que valorizam a diversidade e a riqueza de narrativas reais e ficcionais. Seus sócios atuam na indústria audiovisual brasileira há mais de 35 anos, sendo premiados nacional e internacionalmente por seus trabalhos em cinema, televisão e plataformas de streaming.
Amadeo e o Cachorro Salvador em _Amadeo e o Hipotético Mundo Novo
“Amadeo e o Hipotético Mundo Novo” tem distribuição da Downtown Filmes e produção da Felistoque Cinema, em coprodução com Sol de Barros, Refúgio Onírico, Sagui Studio, Assum Filmes, Martinelli Filmes, Guarnicê Produções e Dream Box.
Ficha Técnica:
Diretores e roteiristas: Brenda Lígia e Edu Felistoque
Produção: Felistoque Cinema
Coprodução: Sol de Barros Filmes, Refúgio Onírico, Sagui Studio, Assum Filmes, Martinelli Filmes, Guarnicê Produções e Dream Box
Distribuição: Downtown Filmes
Direção de Arte e de Animação: Everton Amorim
Trilha Sonora: Guilherme Picolo
Sinopse: Amadeo é um jovem africano sensível e genial que inventa a câmera fotográfica antes dos europeus. Tudo sobre sua invenção seria mais fácil e maravilhoso se não tivesse acontecido no século XIX no Brasil — o último país das Américas a abolir a escravidão. Amadeo nutre uma paixão proibida por Linda, uma jovem idealista apaixonada pela ciência e pela arte. Para aliviar as dores desse amor, o jovem cientista se dedica ainda mais ao desenvolvimento da câmera fotográfica.
Brenda Lígia | Diretora e Roteirista
Brenda Lígia é diretora, roteirista, atriz e editora. Formada em Comunicação Social, estudou Management Studies na University of the West Indies, em Trinidad & Tobago, e francês na Migros École Club, na Suíça.
Como diretora, acumula reconhecimento em festivais nacionais e internacionais por obras como Contraste, vencedor do Prêmio Diáspora no Silicon Valley African Film Festival (EUA); Ilê, premiado com o Prêmio Empathy no Essential Stories Film Project (EUA); e Rabutaia, vencedor do Prêmio Especial do Júri no Cine PE. Em seus projetos autorais, frequentemente assina roteiro, direção, montagem e atuação.
Como atriz, recebeu prêmios de Melhor Atriz pelos filmes Aqui Jaz e Causa Mortis. Na televisão, participou de produções como Sob Pressão, Assédio, Além do Guarda-Roupa e A Mulher do Prefeito.
Edu Felistoque | Diretor e Roteirista
Edu Felistoque é cineasta, diretor, produtor, roteirista, montador e diretor de fotografia. Com trabalhos que transitam entre a ficção e o documentário, desenvolveu uma filmografia marcada por narrativas urbanas e socialmente engajadas. Sua carreira conta com mais de 15 longas-metragens dirigidos, roteirizados, montados, fotografados e produzidos, como ‘Amado’, ‘Toro’, ‘Cano Serrado’ e ‘Inversão’ 1′ e exibidos em cinemas, plataformas e canais como Telecine, Globo Play e Sony Pictures Television, entre outros.
Sobre a Downtown Filmes
A Downtown Filmes é uma das principais distribuidoras do cinema brasileiro, responsável pelo lançamento de grandes sucessos de bilheteria e por aproximar o público nacional de produções brasileiras de destaque. A empresa consolidou sua presença no mercado com estratégias de distribuição de amplo alcance e forte atuação no circuito exibidor.
Entre os títulos de maior sucesso distribuídos pela empresa estão a franquia Minha Mãe é uma Peça, Nada a Perder, Até Que a Sorte Nos Separe, além de produções de grande repercussão como Os Farofeiros, Detetives do Prédio Azul 2, De Pernas pro Ar, M-8: Quando a Morte Socorre a Vida e 10 Horas para o Natal, produções que alcançaram milhões de espectadores e marcaram o mercado audiovisual nacional.
Com um catálogo diversificado e uma trajetória ligada a importantes lançamentos brasileiros, a Downtown Filmes tornou-se referência na distribuição de longas-metragens nacionais e segue ocupando posição de destaque na indústria audiovisual do país.
Sobre a Felistoque Cinema
A Felistoque Cinema de Brasília/DF é uma das produtoras independentes mais atuantes do audiovisual brasileiro, com uma trajetória dedicada ao cinema, à televisão e às plataformas de streaming. Fundada pelo cineasta Edu Felistoque e pela produtora Denise Castelhano, a empresa construiu uma filmografia marcada por narrativas potentes, profundamente conectadas às contradições urbanas, aos conflitos humanos e às urgências sociais do Brasil contemporâneo.Com uma linguagem que transita entre a força documental e o cinema de dramaturgia, a Felistoque desenvolve obras que mergulham em temas como desigualdade, exclusão social, violência, dependência química, identidade e pertencimento. Inspirado pelo Neorrealismo Italiano — influência adquirida por Edu Felistoque durante seus estudos de direção de fotografia e dramaturgia na Cinecittà, em Roma, nos anos 90 — o estúdio consolidou um olhar autoral que privilegia personagens reais, territórios invisibilizados e histórias atravessadas pela humanidade.
Ao longo de sua trajetória, a produtora e seus sócios produziram mais de 20 longas-metragens, entre eles: “400 Contra 1 – Uma História do Crime Organizado”, “Toro”, “Amado”, “Cano Serrado”, “Zagati”, “Cracolândia” e outros, distribuídos e exibidos em salas de cinema e em plataformas e canais como Globoplay, Telecine e Sony Pictures Television. Na televisão, assinou séries como “Bipolar” e “Buscando Buskers”, exibidas em canais como Sony Channel Brasil, Warner Channel Brasil, Arte 1 e Music Box Brasil.Entre seus projetos mais recentes estão o documentário “Cena Aberta” — dando continuidade à pesquisa iniciada em Cracolândia, 10 anos atrás; “Ser Feliz por Nenhum Motivo”, um documentário científico e investigativo sobre a trajetória da meditação no Brasil; e “A Dança do Universo”, com o físico Marcelo Gleiser, dirigido por João Jardim e “Fora do Roteiro” com Marcelo Serrado, disponíveis na plataforma Aquarius em parceria com a Downtown Filmes. Também destaca-se “Amadeo e o Hipotético Mundo Novo”, que marca a estreia da produtora no nicho de animação, que teve a estreia mundial no Shanghai International Film Festival, em junho de 2026, e no 59° Festival de Brasília.Premiada nacional e internacionalmente, a Felistoque Cinema se consolidou como uma produtora comprometida com um cinema vivo, urgente e profundamente brasileiro, capaz de transformar realidades complexas em experiências cinematográficas de grande impacto artístico e social.
Sobre a Assum Filmes
A Assum Filmes é uma produtora audiovisual brasileira independente fundada pelo produtor executivo Victor Dias, com atuação voltada ao desenvolvimento e produção de obras que conectam cinema, música e narrativas contemporâneas. Com uma abordagem criativa da produção e um olhar artístico voltado à potência das histórias em tela, a produtora transita entre documentários, ficção, séries e projetos musicais, construindo uma trajetória marcada por narrativas de forte identidade cultural, relevância social e diálogo com o público contemporâneo. Ao longo de sua trajetória, a Assum consolidou parcerias com canais, plataformas e produtoras nacionais e internacionais, desenvolvendo projetos que unem linguagem autoral, versatilidade de produção e soluções criativas capazes de potencializar o valor artístico e visual de cada obra.
Entre seus principais trabalhos estão a série documental-musical Buscando Buskers, que conta com quatro temporadas exibidas em canais como Sony, Arte 1, TV Brasil, Music Box Brazil e TV5Monde; os longas documentais A Trilha Sonora da Cidade e Vai Som!; além das coproduções Amado, Badi Assad e Cracolândia, dirigidos por Edu Felistoque. Seu catálogo também inclui projetos como a animação Amadeo e o Hipotético Mundo Novo, selecionada para o Shanghai International Film Festival; os documentários A Dança do Universo, dirigido por João Jardim, Cena Aberta e Ser Feliz Sem Nenhum Motivo. No mercado musical, a produtora também realizou shows, videoclipes e conteúdos audiovisuais para artistas como Adriana Calcanhotto, Carlinhos Brown e Fafá de Belém, cuja gravação de show foi indicada ao 29º Prêmio da Música Brasileira.
Sobre a Sol de Barros Filmes
Fundada em 2019, a Sol de Barros Filmes nasceu com o propósito de expandir a atuação de sua sócia-administradora, Solange de Barros, profissional com mais de 25 anos de sólida trajetória no mercado audiovisual como Produtora Executiva, Assistente de Produção e Atriz.
A produtora consolidou-se com o objetivo estratégico de impulsionar o polo audiovisual de Brasília, dedicando-se ao desenvolvimento de projetos que valorizam a diversidade e a riqueza de narrativas reais e ficcionais. Pautada pelo crescimento colaborativo, a empresa atua de forma integrada com profissionais da área, promovendo a inovação e o fortalecimento do setor a cada novo projeto.
Como reflexo desse compromisso com a excelência, em 2024, a Sol de Barros Filmes foi contemplada no edital da Lei Paulo Gustavo. O recurso está sendo direcionado à finalização do longa-metragem de animação “Amadeo e o Hipotético Mundo Novo”, obra que conta com a direção e o roteiro assinados por Brenda Lígia e Edu Felistoque.
Sobre a SAGUI
A SAGUI é um estúdio nordestino de animação e produtora audiovisual fundado em 2023 pelos artistas Everton Amorim, Madu Cavalcante e Gabriel Vieira, com sede em Caruaru, Pernambuco, e atuação colaborativa em todo o Brasil. O estúdio atua em diferentes etapas da criação audiovisual, incluindo direção criativa, roteiro, produção, design visual e pós-produção.
Especializada em cinema de animação 2D e 3D, a SAGUI desenvolve curtas-metragens, filmes, séries e projetos audiovisuais autorais que transitam entre o cinema, a experimentação visual e a narrativa contemporânea.
Com forte inspiração na cultura popular brasileira e nas vivências do Nordeste, nossas obras exploram temas sociais, afetivos e cotidianos, abordando relações familiares, dores emocionais e reflexões humanas através de uma linguagem cinematográfica sensível e visualmente marcante. Buscamos continuamente abordar nossos temas com responsabilidade, garantindo representatividade e com a missão de desconstruir preconceitos e estereótipos.
O nome SAGUI faz referência aos pequenos primatas nativos do Brasil, frequentemente vistos nos centros urbanos atravessando fios elétricos — uma imagem que simboliza o encontro entre o natural, o regional e o urbano, elementos que atravessam a identidade criativa do estúdio.
Sobre a Refúgio Onírico
A Refúgio Onírico é uma produtora audiovisual independente fundada pelo artista e cineasta pernambucano Everton Amorim, dedicada ao desenvolvimento de obras autorais que transitam entre o cinema, a animação e as demais linguagens do audiovisual .
Com sede em Pernambuco e atuação colaborativa em diferentes regiões do Brasil, a produtora realiza curtas-metragens, filmes e projetos experimentais que unem live action, animação e estética cinematográfica como partes de uma mesma linguagem artística. Sua proposta criativa busca romper as fronteiras tradicionalmente estabelecidas entre animação e cinema, explorando novas possibilidades narrativas e visuais.
Inspirada pelas vivências nordestinas, pela cultura popular brasileira e pelas relações entre o cotidiano, o imaginário e o emocional, a Refúgio Onírico desenvolve obras voltadas a temas humanos, frequentemente abordando memória, identidade, conflitos familiares e questões subjetivas através de uma linguagem visual sensível.
A produtora atua em diferentes etapas da criação audiovisual, incluindo direção criativa, roteiro, produção, direção de arte, animação e pós-produção, sempre priorizando projetos de forte identidade estética, experimentação artística e linguagem autoral.
