Baseada no livro homônimo do cartunista Michele Iacocca, a premiada opereta com bonecos e atores do Maracujá Laboratório de Artes conta a história de Nerina, uma ovelha que é expulsa do rebanho só por ter uma cor diferente. Ao ir embora sozinha, ela acaba encontrando alguns lobos, que propõem usá-la como isca para atrair e devorar as ovelhas que a expulsaram, como forma de vingança. Mas Nerina vai provar que o ódio nunca é o melhor caminho, tomando uma decisão que mudará a vida de todas.
O espetáculo, voltado para o público de todas as idades, tem como tema o racismo, que ainda persiste em existir em nossa sociedade, sendo urgente o desenvolvimento de ações que contribuam para reeducar o olhar de todos para mudar esta situação. Levar o tema ao teatro, portanto, foi a forma que o grupo encontrou para tentar fazer sua parte nesta luta.
O espetáculo retoma a pesquisa sobre plasticidade visual na cena, utilizando o teatro físico e vídeo-cenários com puppet toys (que reproduzem os ambientes mostrados nas ilustrações do livro).
Todas as músicas foram compostas pelo autor do livro, Michele Iacocca, e pelo diretor do espetáculo e também do Maracujá Laboratório de Artes, Sidnei Caria. Para os arranjos, foi chamada a diretora musical Fernanda Maia (de “Urinal – o musical”, “Carrossel – o musical”, “Chaves – um tributo musical”, entre outros), que propôs brincar com as diferenças culturais trazidas pelas culturas negra e caucasiana e seus desdobramentos, com referências a música clássica europeia, o reggae, o blues e misturas sonoras como o samba, a bossa nova e o choro, que revelam musicalmente nossa miscigenação cultural.
São reconhecíveis clássicos da música erudita, como a valsa Danúbio Azul, de Strauss, a Nona Sinfonia de Beethoven, a Aleluia de Hendel, entre outras, em arranjos para violão executados pelo próprio elenco, que também utiliza o teclado, trombone de vara, caxixi e agogô em cena.
Apresentações: 5, 6, 12 e 13 de dezembro.
Confira detalhes abaixo dos entrevistados após cada sessão:
05/12 (apresentação vinculada ao Centro Cultural da Vila Formosa)
18h – vídeo do espetáculo Nerina – a ovelha negra
18h50 – bate-papo com a iluminadora e cenógrafa Marisa Bentivegna
Local de transmissão:
- https://www.facebook.com/maracujaartes
- https://www.youtube.com/c/maracujalaboratoriodeartes
- https://www.facebook.com/ccvilaformosa
Sobre a convidada:
Iluminadora e cenógrafa paulistana, estreou no Teatro profissional em 1990. Formada na FAAP – em Publicidade e Propaganda e na Escola de Belas Artes de São Paulo no curso de Desenho Industrial. É integrante da Cia Hiato, dirigida por Leonardo Moreira, como cenógrafa e iluminadora, e no ano de 2015 teve um cenário criado para esta companhia para o espetáculo O JARDIM, selecionado para representar o Brasil na Quadrienal de Praga na República Tcheca. Também é integrante da Banda Mirim como diretora técnica, cenógrafa e iluminadora desde 2004. Tem ainda como parceiros de criação os diretores Cristiane Paoli Quito, Rafael Gomes e.Kiko Marques entre outros Atua em teatro, dança, exposições e shows musicais, tendo trabalhado em mais de 20 .países na última década. É cenógrafa convidada do Teatr Studio de Varsóvia Recebeu diversos prêmios individuais. Alguns deles: SHELL 1992 e APCA 1992 pela iluminação de O PARAÍSO PERDIDO do Teatro da Vertigem; SHELL 2010 pelo cenário de ESCURO da cia Hiato; SHELL 2011 pelo cenário de O JARDIM da Cia Hiato; APCA 2017 e Prêmio São Paulo 2017 pela cenografia e desenho de luz de Gagá, Buda e Skellig; APCA 2017 pela iluminação de Nerina – a ovelha negra.
06/12 (apresentação vinculada ao Centro Cultural da Vila Formosa)
18h – vídeo do espetáculo Nerina – a ovelha negra
18h50 – bate-papo com os técnicos de som e luz do espetáculo Nerina – a ovelha negra: Aragonesco, Fernando Cavalcante, Lays Somogyi, Mauricio Mateus e Rosely Marttinely.
Locais de transmissão:
- https://www.facebook.com/maracujaartes
- https://www.youtube.com/c/maracujalaboratoriodeartes
- https://www.facebook.com/ccvilaformosa
No bate-papo, os técnicos irão conversar sobre aspectos relacionados ao trabalho na técnica teatral e os problemas enfrentados pela categoria durante a pandemia.
12/12 (apresentação vinculada ao Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso)
16h – vídeo do espetáculo Nerina – a ovelha negra
16h50 – bate-papo: Processos de criação no teatro para todas as idades – com Anie Welter (Cia Noz de Teatro, Dança e Animação), Cris Lozano (Cia La Leche), Guto Togniazzolo (multiartista, atuante em vários grupos teatrais) e Jackie Obrigon (Cia Bendita)
Locais de transmissão:
- https://www.facebook.com/maracujaartes
- https://www.youtube.com/c/maracujalaboratoriodeartes
- https://www.facebook.com/ccjuventude
Sobre os convidados:
No bate-papo os convidados, todos veteranos do teatro para todas as idades, irão debater sobre os processos criativos que desenvolvem em seus grupos, em espetáculos para crianças e jovens.
13/12 (apresentação vinculada ao Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso)
16h – vídeo do espetáculo Nerina – a ovelha negra
16h50 – bate-papo com integrantes do MOTIJ (Movimento do Teatro para as Infâncias e Juventude): Gira de Oliveira, José Geraldo Rocha e Rodrigo Andrade .
Local de transmissão: https://www.facebook.com/maracujaartes
https://www.youtube.com/c/maracujalaboratoriodeartes
https://www.facebook.com/ccjuventude
Sobre o MOTIJ:
O MOTIJ surgiu em fevereiro de 2018 com o intuito de inventariar e protocolar a história do teatro para as infâncias e juventudes da cidade de São Paulo. Considerando a vasta e rica produção voltada para esse público, a contribuição de sua diversidade estética, dramatúrgica e de modos de produção, é objetivo do movimento criar um espaço democrático para o compartilhamento de ideias entre os coletivos que atuam na produção do teatro para crianças e jovens da cidade.
Menções:
- 5 estrelas no Guia da Folha de São Paulo
- 4 estrelas na Veja SP
- Estadão, Revista Crescer, Globo Teatro e site Pecinha é a Vovozinha (Dib Carneiro Neto) recomendam.
Prêmios:
- Indicado ao Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem (melhor atriz – Bia Rezende)
- Ganhador da categoria Melhor Espetáculo Infantil pelo 6º Prêmio Aplauso Brasil (júri técnico).
- Ganhador do APCA 2017 para Fernanda Maia pela Direção Musical e para Marisa Bentivegna pela Iluminação (ambas pelo conjunto de suas obras, que incluem outros espetáculos de 2017)
Editais e Festivais:
- Proac 2016 e 2017 (montagem e circulação)
- 10º Prêmio Zé Renato
- Alfa Criança 2017
- Edital Território SESI-SP de Arte e Cultura
- Virada Cultural
- Circuito Cultural Paulista
- FIT Rio Preto (FIT 50)
- FENTEPP
Ficha Técnica
- Espetáculo baseado no livro ilustrado original de Michele Iacocca
- Adaptação, Concepção e Direção: Sidnei Caria
- Direção Musical, trilha sonora e arranjos: Fernanda Maia
- Assistência de Direção: Camila Ivo e Lucas Luciano
- Assistente de Direção Musical: Ronaldo Liano
- Elenco: Bia Rezende, Camila Ivo, Lucas Luciano, Piva Silva, Sidnei Caria, Silas Caria e Yasmin Olí.
- Direção de Arte e Figurinos: Sidnei Caria
- Confecção de Cenografia, bonecos e adereços: Maracujá Laboratório de Artes (Lucas Luciano, Sidnei Caria e Silas Caria)
- Música Original (letra): Michele Iacocca e Sidnei Caria
- Melodias: Sidnei Caria e Fernanda Maia
- Música Incidental Cena Sonho/Pesadelo: Ronaldo Liano
- Iluminação: Marisa Bentivegna
- Preparação Corporal: Lucas Luciano
- Coreografias: Camila Ivo, Lucas Luciano e Sidnei Caria
- Confecção de figurinos: Tetê Ribeiro e Cidinha André
- Soluções Técnicas Audiovisuais: Lucas Luciano, Sidnei Caria e Silas Caria
- Técnico de Som: Aragonesco, Fernando Cavalcante e Lays Somogyi
- Técnico de Luz: Roseli Marttinely e Maurício Mateus
- Coordenação de Produção e design gráfico: Camila Ivo
- Produção: Vivian Oliveira e Tetê Ribeiro
- Fotografias: Cacá Diniz
- Realização: Maracujá Laboratório de Artes, Laboratório de Artes Produções e Cidade de São Paulo – Cultura
