Foto: Big Hit Music
O mundo acordou sob uma névoa de antecipação que rapidamente deu lugar a um oceano púrpura. Ontem, 20 de março de 2026, não foi apenas mais uma data no calendário da indústria fonográfica; foi o dia em que o BTS orquestrou o seu retorno com o lançamento do álbum ARIRANG . O projeto encerra oficialmente um hiato iniciado em 2022, provocado pelo serviço militar obrigatório na Coreia do Sul. Após o retorno gradual dos integrantes à vida civil — com a formação completa de RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V e JungKook em junho de 2025 — os membros passaram os últimos meses preparando o que os especialistas já classificam como o “retorno da soberania do K-pop”.
O conceito de ‘ARIRANG’: Identidade e raízes
O título do álbum representa um pivô estratégico e uma profunda reclamação de soberania cultural. Ao buscar inspiração na canção folclórica de 1896, o BTS abandona a estética puramente ocidentalizada de eras como ‘Butter’ para abraçar uma identidade coreana inegável. Como definiu o líder RM durante a coletiva de lançamento: “Este trabalho nasceu na Coreia, mas toca para o mundo”. O uso do “Arirang” — considerado um hino nacional informal de resiliência — serve como a moldura perfeita para a narrativa do grupo em 2026: a maturidade de quem conquistou o mundo sem esquecer o próprio solo.
Guia faixa a faixa
Foto: Big Hit Music
Com 14 faixas inéditas, ARIRANG é uma exibição de virtuosismo técnico, revelando uma jornada que vai da agressividade do hip-hop à vulnerabilidade das baladas.
- Body to Body: A abertura explosiva, produzida por Diplo, Picard Brothers, Ryan Tedder e Pdogg, celebra o reencontro do grupo com uma energia que remete ao clássico “Hand in Hand“. A crítica especializada comparou sua batida experimental ao estilo que Timbaland imprimiu no álbum Loose (álbum de Nelly Furtado), destacando o uso criativo de tambores com eco, mudanças de tempo e vocais processados. A canção carrega um profundo peso cultural ao integrar amostras da tradicional destacando o uso criativo de amostras da tradicional “Arirang” esse detalhe foi tão central para a identidade do grupo que foram realizadas diversas reuniões internas apenas para discutir o posicionamento exato do sample na composição, garantindo uma fusão impecável entre as raízes coreanas e o pop global.
- Hooligan: Com sons metálicos que lembram espadas sendo afiadas, a produção de El Guincho evoca uma estética futurista que a crítica descreveu como “BTS produzido pela saudosa Sophie” em referência ao estilo metálico e futurista da produtora. Embora a música conte com a participação vocal de todos os sete integrantes, ela foi fortemente moldada pela visão criativa de JungKook; nos bastidores, o “maknae” assumiu a liderança técnica na cabine de gravação, orientando a divisão rítmica e imprimindo uma postura vocal agressiva para transmitir uma energia de estádio.
- Aliens: Produzida pelo gigante do hip-hop Mike Will Made-It, esta faixa utiliza batidas densas e atmosféricas para explorar a perspectiva de ser um “estrangeiro” no cenário global. A letra aborda como a cultura coreana alcançou um domínio sem precedentes durante o hiato do grupo, refletindo sobre a estranheza e o orgulho de ver suas raízes se tornarem universais.
- FYA: Uma colaboração de alta voltagem entre Diplo, Jpegmafia e Flume, que resgata a estética rítmica e a velocidade das produções de rap do início dos anos 2000. O grupo revelou que a energia da faixa foi moldada pela presença “verão-estiloso” de Jpegmafia no estúdio, resultando em um rap enérgico e descontraído que RM descreveu como algo feito para divertir o público.
- 2.0: Um hino de hip-hop “braggadocious” — refere-se ao estilo de rap focado em gabar-se, ostentar habilidade, riqueza, poder ou superioridade lírica — que serve como um aviso direto aos grupos que tentaram ocupar o vácuo deixado pelo grupo. A música quase foi descartada por ser considerada “impossível de cantar ao vivo” devido ao seu groove complexo, mas RM insistiu em mantê-la como prova da maturidade técnica do BTS; a gravação foi tão exaustiva que os membros levaram seis horas para finalizar apenas um pequeno trecho.
- No. 29: Uma peça sonora única de 1 minuto e 37 segundos que utiliza o som real do Sino de Emille, um tesouro nacional da Coreia. A duração foi calculada com precisão absoluta para durar exatamente o tempo que a frequência sonora do sino leva para desaparecer por completo, servindo como uma transição poética e técnica que divide o álbum entre sua face mais agressiva e sua metade mais melódica.
- SWIM: O single principal em inglês, descrito como um synth-pop — gênero musical que surgiu no final dos anos 70 e popularizou-se nos anos 80, caracterizado pelo uso predominante de sintetizadores, caixas de ritmos e sequenciadores como instrumentos principais — sofisticado na veia de Troye Sivan. A canção utiliza a metáfora de nadar contra as marés da vida para simbolizar a resiliência e a determinação do grupo em seguir em frente; para Jimin, enquanto o álbum revisita as raízes, “SWIM” representa o presente absoluto do BTS e sua vontade de navegar por novas águas.
- Merry Go Round: Com produção psicodélica de Kevin Parker (Tame Impala), a faixa compara o ciclo repetitivo da fama a um carrossel. O grupo trabalhou na música após descobrir que o produtor Sam Homaee tinha demos de Parker, criando uma composição que funde leveza lírica com uma carga emocional profunda sobre a exaustão da vida sob os holofotes.
- NORMAL: Produzida por Ryan Tedder e Sean Cook, esta faixa voltada ao mercado ocidental discute abertamente o conflito entre ser o maior grupo do mundo e o desejo humano de normalidade. Originalmente uma canção sobre amor obsessivo, o BTS reescreveu a letra para questionar o que significa ser “normal” quando as expectativas do público são monumentais.
- Like Animals: Uma colaboração onde Diplo processa guitarras cruas que remetem à sonoridade da banda Pixies. Seguindo a união do grupo, a faixa destaca a dinâmica entre todos os membros, como a abertura vocal de Suga enquanto o contraste entre o tom suave de Jung Kook e os solos distorcidos, mantendo um tom reflexivo que domina a segunda metade do álbum.
- They Don’t Know ‘Bout Us: Uma música vulnerável e defensiva que busca proteger a privacidade e a identidade interna dos membros após mais de uma década de exposição pública. Utilizando samples para criar uma atmosfera nostálgica, a faixa reafirma que, apesar da fama global, o BTS ainda protege um núcleo que pertence apenas a eles e aos fãs mais próximos.
- One More Night: Descrita como uma canção ideal para dirigir à noite, esta produção de Diplo e Pdogg resgata a sonoridade clássica e o frescor dos primeiros anos do grupo. É considerada a faixa mais “fácil de ouvir” do disco, servindo como um respiro melódico e reconfortante antes do encerramento do álbum.
- Please: Uma balada vulnerável que funciona como uma carta aberta de afeto e reconexão com o ARMY. Com vocais carregados de sinceridade, o grupo pede que os fãs permaneçam ao lado deles nesta nova etapa, reforçando que o vínculo criado durante os anos de hiato permanece inabalável.
- Into the Sun: O encerramento cinematográfico escrito por V, que visualiza os sete membros correndo juntos em direção ao pôr do sol. Devido a um erro técnico, V e Jimin gravaram parte dos vocais com o microfone configurado incorretamente, mas o grupo decidiu manter a sessão original por considerar que o vazamento de áudio conferiu à faixa uma estética orgânica, fatalista e genuína.
Assista ao MV de ‘SWIM’:
O processo criativo de ARIRANG foi uma maratona de nove meses em solo americano. O grupo acumulou mais de 100 demos, filtrando rigorosamente o que merecia representar o “Capítulo 2”. O destaque dos bastidores foi a metamorfose de JungKook. Descrito inicialmente como um “observador tímido” nas sessões iniciais, ele emergiu como o líder vocal e controlador rítmico do álbum, ditando o tempo de gravação com uma autoridade técnica que impressionou os produtores.
A escolha de “Arirang” não foi isenta de controvérsia interna. Suga expressou preocupação de que o nome carregasse um peso cultural excessivo, correndo o risco de soar como um “remix para uma apresentação especial” em vez de um álbum de estúdio inovador. Contudo, J-Hope e Jimin defenderam fervorosamente a escolha, argumentando que a profundidade emocional da palavra simbolizava perfeitamente a jornada de resiliência do grupo.
A busca pela perfeição em ‘2.0’ levou os membros ao limite da exaustão física, com sessões de gravação que atravessavam a madrugada. Além do erro de microfone em ‘Into the Sun’, que acabou conferindo à faixa uma aura de autenticidade crua, as sessões foram marcadas por um rigor técnico que elevou o padrão de produção do grupo a novos patamares.
Em uma decisão unânime, o BTS optou por não incluir faixas solo ou sub-unidades neste retorno. Trata-se de uma manobra estratégica para reforçar a unidade total (OT7). Após anos focados em carreiras individuais bem-sucedidas, o álbum é um manifesto de que o BTS, como coletivo, é uma força inseparável e superior à soma de suas partes.
Ouça o álbum ‘ARIRANG’ no Spotify:
Foto: ARIRANG Press Photos
Vozes do comeback: O que dizem os membros
“Este capítulo é sobre nadarmos juntos novamente. A estrutura pentatônica de ‘Arirang’ o torna acessível ao mundo, mas o coração é puramente nosso.” — RM
“Durante meu tempo solo, senti uma solidão que só o retorno com meus irmãos pôde curar. Estar de volta é um alívio indescritível.” — Jin
“Buscamos uma visão artística que respeitasse o passado, mas que fosse disruptiva para 2026.” — Suga
“Meu foco foi a performance. Queremos entregar a coreografia mais intensa de nossa história.” — J-Hope
“Cada nota deste álbum carrega a emoção de quem sentiu falta de ser um só com o palco.” — Jimin
“O conceito visual e sonoro reflete quem somos hoje: artistas que não precisam mais provar nada, apenas criar.” — V“
Eu queria controlar o ritmo, sentir cada batida. ARIRANG é o nosso recomeço mais autêntico.” — Jung Kook
O espetáculo na Gwanghwamun Square
O coração de Seul foi paralisado hoje pelo evento BTS: The Comeback Live. Diante de uma multidão de milhares de pessoas de todo o mundo na Gwanghwamun Square, e com transmissão global exclusiva pela Netflix, o grupo reafirmou sua majestade. A cantora Becky G foi vista na plateia, prestigiando o retorno dos amigos. Um momento de pura resiliência envolveu RM: apesar de uma lesão no tornozelo sofrida nos ensaios, o líder realizou a performance com coreografia modificada, recusando-se a ficar de fora deste marco histórico.
Foto: Big Hit Music
World Tour: O Caminho para o Brasil
A magnitude da turnê mundial é sem precedentes: 82 shows em estádios de grande porte. O Brasil, mantendo sua posição como um dos corações do ARMY, receberá o grupo no final de outubro.
- 28 de Outubro de 2026
- 30 de Outubro de 2026
- 31 de Outubro de 2026
Local: A confirmar.
O que o BTS entrega em 2026 é a prova de que o serviço militar foi apenas um intervalo para o fôlego. Ao retornar com um álbum que desafia a indústria e honra sua herança, o grupo entra no que críticos chamam de “Second Heyday” — o termo apogeu refere-se ao ponto mais alto, ao auge, ao ápice ou ao momento de maior esplendor, sucesso ou desenvolvimento de algo ou alguém—.
Como prometido por J-Hope, eles estão dando “tudo o que têm”. A era ARIRANG não é apenas sobre música; é sobre a resiliência de quem não parou de nadar. Como disse Suga, o grupo está focado em mostrar quem eles são agora, mais maduros e prontos para nadar em águas ainda mais profundas assim como diz o mantra da faixa-título: Keep Swimming (Key 스위밍). O oceano é deles novamente.
