Reprodução: Assessoria de Imprensa
Em conversa com o Canal Cinema & Companhia, diretor de Cinema Nacional da Disney Brasil aborda o crescimento do audiovisual brasileiro, os desafios para conquistar o público e a importância de levar histórias de diferentes regiões do país aos cinemas.
O cinema brasileiro vive um momento de novas oportunidades, reconhecimento e transformação. Com produções nacionais conquistando espaço nas salas de exibição e despertando o interesse do público, cresce também a discussão sobre os caminhos necessários para consolidar essa presença no mercado cinematográfico.
Nesse cenário, a Disney Brasil tem ampliado seu investimento em produções nacionais, apostando em histórias originais, adaptações, sequências e narrativas que valorizam a diversidade cultural do país. Entre os projetos recentes estão 100 Dias, Diário de Pilar na Amazônia e Rio de Sangue, produções que refletem diferentes possibilidades de contar histórias brasileiras.
Durante uma conversa com Luan Ribeiro, do Canal Cinema & Companhia, do Portal ARTECULT, Bruno Bluwol, diretor de Cinema Nacional da Disney Brasil, compartilhou sua visão sobre os desafios enfrentados pela indústria, a importância de construir uma relação duradoura com os espectadores e as estratégias da companhia para ampliar a representatividade regional nas telas.
Entre os assuntos abordados, o executivo destacou que o fortalecimento do cinema brasileiro exige planejamento de longo prazo, investimento em diferentes tipos de projetos e, principalmente, histórias capazes de gerar identificação e engajamento com o público.
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CONFIRA ABAIXO NOSSA ENTREVISTA:
Luan Ribeiro — Canal Cinema & Companhia | ARTECULT:
A gente fala muito sobre o potencial do cinema brasileiro, mas também conhece os desafios que ele enfrenta, principalmente quando o assunto é distribuição, divulgação e permanência nas salas. Na sua visão, o que ainda precisa mudar na indústria para que os sucessos deixem de ser pontuais e passem a ter uma presença ainda mais consistente no mercado?
Bruno Bluwol — Diretor de Cinema Nacional da Disney Brasil:
“Acho que é uma construção de longo prazo tudo isso. O mercado como um todo, a gente cresce ano após ano, vai conquistando mais espaço, vai conquistando mais público. Tem altos e baixos, claro, mas a gente vê também uma crescente das pessoas se engajando mais nos filmes, querendo saber se o filme foi para uma premiação, se foi para a shortlist do Oscar.”
O executivo ressaltou que o desenvolvimento de um filme envolve decisões tomadas com anos de antecedência, o que torna essencial compreender o comportamento da audiência e identificar histórias com potencial de conexão.
“A gente faz apostas nos filmes, a gente produz os filmes hoje. O que a gente está produzindo hoje é para filme que vai lançar daqui a três, quatro, cinco anos. Então a gente tenta entender o que a audiência quer assistir, faz pesquisas, conversa, tenta entender um pouco.”
Para Bruno, mais do que ampliar o número de lançamentos, o desafio está em desenvolver produções que despertem conversas e permaneçam no imaginário do público.
“A gente precisa muito de filmes que gerem conversa, que gerem engajamento e que estejam no radar das pessoas mais fácil. Só que isso não é simples, senão a gente estaria cheio de filmes, e não só no Brasil, filmes no mundo inteiro, todos com sucesso.”
A declaração evidencia um dos principais desafios da indústria cinematográfica nacional: transformar o interesse crescente pelo cinema brasileiro em uma relação consistente e duradoura com os espectadores.
A DIVERSIDADE REGIONAL COMO PARTE DA ESTRATÉGIA DA DISNEY
Outro ponto importante da conversa foi a necessidade de ampliar os espaços para histórias que representem a pluralidade cultural brasileira.
Em um país marcado por diferentes identidades, sotaques, tradições e experiências, a descentralização das produções audiovisuais representa uma oportunidade de revelar novos talentos e apresentar ao público narrativas que ultrapassem os grandes centros tradicionais da indústria.
Luan Ribeiro — Canal Cinema & Companhia | ARTECULT:
Bruno, o Brasil é um país de muitas identidades, sotaques e histórias que ainda não ganharam tanta visibilidade no cinema. Existe um olhar estratégico da Disney para ampliar essa diversidade regional e apostar em narrativas que saem um pouco dos grandes centros tradicionais de produção?
Bruno Bluwol — Diretor de Cinema Nacional da Disney Brasil:
“Com certeza. Uma das coisas que eu sempre faço é ir em eventos de mercado em outras cidades. Sempre que tem convite, tem algum evento, eu vou, tento viajar pelo Brasil para poder buscar novas ideias, novos projetos, conhecer novas pessoas.”
O executivo também apresentou exemplos concretos dessa estratégia, destacando produções realizadas em diferentes estados brasileiros.
“Esse ano a gente lançou dois filmes que foram rodados no Pará, o Diário de Pilar na Amazônia e o Rio de Sangue. No ano que vem vai lançar um filme do Marcos Jorge que foi rodado em Curitiba, e ele é de lá, a produtora é de lá. A gente vai rodar ano que vem um filme em João Pessoa.”
Bruno também mencionou uma produção filmada no Recife, com Maisa e Giovanna Lancellotti, realizada em parceria de distribuição com outra empresa.
“A gente sempre busca essa amplitude e trazer diferentes olhares do Brasil, diferentes culturas. Acho que é exatamente o que você falou, a gente precisa de diversidade e trazer todos os lados do Brasil para a tela.”
A resposta reforça a importância de reconhecer o potencial criativo existente em diferentes regiões do país, valorizando não apenas as histórias que chegam às telas, mas também os profissionais, realizadores e produtoras que movimentam o audiovisual brasileiro fora dos grandes polos de produção.
O FUTURO DO CINEMA BRASILEIRO PASSA PELA PLURALIDADE DE HISTÓRIAS
As declarações de Bruno Bluwol apontam para uma estratégia que combina planejamento de longo prazo, diversificação de projetos e valorização da identidade cultural brasileira.
Ao mesmo tempo em que a Disney investe em propriedades já conhecidas pelo público, a companhia também busca desenvolver histórias originais e ampliar sua presença em diferentes regiões do Brasil.
Mais do que conquistar bons resultados de bilheteria, o desafio está em construir uma indústria capaz de manter uma produção consistente, revelar novas vozes e transformar a riqueza cultural brasileira em histórias que dialoguem com diferentes gerações.
A conversa evidencia que o futuro do cinema nacional não depende apenas de grandes sucessos pontuais, mas também da capacidade de criar oportunidades para que mais histórias brasileiras sejam contadas, reconhecidas e compartilhadas.
E, em um país tão diverso quanto o Brasil, ainda existem muitas histórias esperando a oportunidade de chegar às telonas.
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