“Malu” é o primeiro longa-metragem de Pedro Freire. O filme estreou mundialmente na World Cinema Dramatic Competition, mostra competitiva do Festival de Sundance, e foi exibido no New Directors New Films, prestigiado Festival de Cinema do Lincoln Center em Nova Iorque. Selecionado para mais de 10 festivais internacionais, o longa é estrelado por Yara de Novaes, Juliana Carneiro da Cunha e Carol Duarte. O elenco também conta com Átila Bee.
No Festival do Rio 2024, o filme foi um dos grandes destaques, recebendo prêmios importantes. Yara de Novaes foi premiada como Melhor Atriz pelo seu papel, enquanto Carol Duarte e Juliana Carneiro da Cunha dividiram o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante. Além disso, Pedro Freire foi premiado pelo Melhor Roteiro do festival, e o longa recebeu o prêmio de Melhor Longa-Metragem de Ficção, empatando com o filme Baby, de Marcelo Caetano. Veja aqui nossas entrevistas com Yara, Juliana e Átila, no dia da premiação e publicadas em nosso Instagram @artecult / @cinemaecompanhia.
A produção de “Malu” é da Bubbles Project e TvZero, com distribuição da Filmes do Estação.
Tivemos a oportunidade de conversar com o diretor Pedro Freire e com o elenco maravilhoso (e premiado!). Confira abaixo.
CONFIRA NOSSA ENTREVISTA COM O DIRETOR PEDRO FREIRE, COM A PRODUTORA TATIANA LEITE E COM PARTE DO MARAVILHOSO ELENCO (Yara de Novaes, Carol Duarte, Juliana Carneiro da Cunha e Átila Bee)
CONFIRA O TRAILER
SINOPSE
Malu, uma mulher de meia idade com um passado glorioso, se vê presa em um caos existencial. A complexa relação com sua mãe conservadora e com sua filha adulta torna a crise ainda mais aguda, em meio a momentos de carinho e alegria entre as três. Um retrato de uma mulher em busca da melhor versão de si mesma.
SAIBA MAIS SOBRE ESSA PRODUÇÃO
Ficha técnica:
Roteiro e direção: Pedro Freire
Produtores: Tatiana Leite, Roberto Berliner, Sabrina Garcia, Leo Ribeiro
Produção Executiva: Carlos Eduardo Valinoti, Tatiana Leite, Sabrina Garcia, Leo Ribeiro
Coordenação Executiva: Isabel Lessa
Direção de fotografia: Mauro Pinheiro Jr., ABC
Direção de arte: Elsa Romero
Montagem: Marilia Moraes, EDT
Figurino: Rô Nascimento
Caracterização e Visagismo: Marcos Freire
Coordenação de Pós-produção: Guga Nascimento, Nat Mizher
Som Direto: Marcel Costa
Desenho de som: Daniel Turini
Supervisão de Som: Fernando Henna, Henrique Chiurciu
Mixagem: Daniel Turini
Direção Musical: Jonas Sá
Colorista: Silvia Abreu
Produção: Bubbles Project e TvZero
Coprodução: RioFilme, Telecine e Canal Brasil
Distribuição: Filmes do Estação
Codistribuidor brasileiro e apoio: RioFilme
Apoio: Projeto Paradiso
Sobre PEDRO FREIRE | Diretor e roteirista
Pedro Freire é diretor e roteirista de cinema, teatro e TV. Formou-se em Direção de Cinema na EICTV (Cuba) e em Teatro na CAL (RJ). Sua filmografia inclui oito curtas-metragens, exibidos em competição em festivais internacionais como Veneza, Locarno, Havana, Oberhausen, Torino, Huelva, Cinéma du Réel, Rio de Janeiro e São Paulo. Em 2016, seu curta-metragem “Se por acaso”, realizado sob a supervisão artística de Abbas Kiarostami, estreou no Festival de Cinema de Locarno. Seu curta-metragem “O teu sorriso” ganhou vários prêmios no Brasil e estreou no Festival de Veneza.
Trabalhou como roteirista para Ruy Guerra, assistente de direção de Karim Aïnouz e colaborou como diretor de atores ou diretor de elenco para cineastas como Jonathan Nossiter, Marcelo Gomes, Sandra Kogut, entre outros, em um total de 16 longas-metragens, além de assistente de direção para os diretores de teatro Enrique Diaz e Bia Lessa. Escreveu o roteiro do longa-metragem “Aspirantes” (Ives Rosenfeld), vencedor do prêmio Carte Blanche em Locarno 2014 e do Prêmio APCA de Melhor Roteiro em 2019.
Pedro dirigiu três peças profissionais, incluindo “Old Times”, de Harold Pinter, que estreou no Rio em 2011 e em São Paulo em 2012. Foi diretor de 11 séries de TV, ao lado dos diretores Luiz Fernando Carvalho, Anna Muylaert, entre outros.
Participou da residência “Director’s Lab” do Lincoln Center Theater (Nova York, 2012) e do Berlinale Talent Campus Buenos Aires (2008). Ministra aulas de Direção de Atores em diversas instituições no Brasil, Cuba e República Dominicana. “Malu” é seu primeiro longa-metragem.
Elenco:
YARA DE NOVAES
Atriz, diretora e professora de teatro com mais de 40 anos de carreira, lecionou em importantes universidades como PUC-Minas e FAAP-SP. Fundadora de duas companhias em Belo Horizonte e do Grupo 3 de Teatro em São Paulo, trabalhou em peças de grande relevância no teatro brasileiro. Recebeu prêmios como o APCA e o Prêmio Shell por suas atuações e direções. Dirigiu diversas peças, incluindo adaptações de clássicos e textos contemporâneos. Nas grandes telas, Yara de Novaes esteve em “Samba-Canção”, “Depois a Louca Sou Eu”, “Rua da Amargura”, “Fronteira”, “Todos Os Dias São Iguais”, onde ganhou o prêmio Canal Brasil (Festival de Cinema do Recife em 2001, como MELHOR ATRIZ de curta-metragem). Recentemente estreou “Zé”, com direção de Rafael Conde. Foi indicada ao Prêmio Shell de Melhor Diretora por suas recentes produções “Lady Tempestade” e “Prima Facie”.
CAROL DUARTE
Carol Duarte protagonizou o filme A Vida Invisível (2019), premiado na mostra Um Certain Regard do Festival de Cannes e indicado pelo Brasil ao Oscar 2020. Pelo papel, recebeu prêmios como Melhor Atriz pela APCA e Platino Del Cine Iberoamericano. Em 2023, voltou ao Festival de Cannes com o longa italiano La Chimera, concorrendo à Palma de Ouro.
Na televisão, Carol estreou em 2017 na novela A Força do Querer, interpretando Ivan, papel que lhe rendeu prêmios como Atriz Revelação no Melhores do Ano da Rede Globo. Atuou em O Sétimo Guardião (2018), Segunda Chamada (2019), e estrelou o premiado curta-metragem Chão de Fábrica (2021).
Em 2024, co-protagonizou o filme Malu, de Pedro Freire, selecionado para o Sundance Film Festival. No teatro, atuou em mais de 20 peças, incluindo o solo A Visita.
JULIANA CARNEIRO DA CUNHA
Juliana Carneiro da Cunha (Rio de Janeiro, 1949) é uma atriz e dançarina franco-brasileira. Na Europa, trabalhou com Maurice Béjart e Maguy Marin. Desde 1989, faz parte do grupo Théâtre du Soleil em Paris, sob a direção de Ariane Mnouchkine, onde atuou em 12 produções. Ganhou destaque no cinema brasileiro por sua premiada atuação no filme “Lavoura Arcaica” (2001), dirigido por Luiz Fernando Carvalho. Também foi atriz para diversos diretores de cinema brasileiros, como o lendário Ruy Guerra (“Veneno da Madrugada”, 2005).
ÁTILA BEE
Átila Bee é de São João de Meriti (RJ), Baixada Fluminense, e tem sua formação em artes cênicas, através de escolas como Nós do Morro, Studio Escola de Atores, O Tablado e Universidade Estácio de Sá. É fundador e diretor da KarmaCírculus Cia de Teatro, com a qual realiza um trabalho de pesquisa e resgate de importantes histórias da Cultura Afro Brasileira, tendo interpretado nomes como Zumbi dos Palmares, Joãozinho da Goméia o Rei do Candomblé, o Almirante Negro João Cândido, dentre outros. Atualmente é Gestor do Teatro Correios Léa Garcia. No cinema, foi indicado a um dos nossos maiores prêmios: O Kikito, do Festival de Gramado. Recentemente, esteve em cartaz em mostras e festivais pelo mundo, com o premiado filme “Rio, Negro”, em que interpreta João Cândido.
Empresas envolvidas:
BUBBLES PROJECT | Produtora
Voltada ao cinema autoral e jovens talentos brasileiros e internacionais, a Bubbles Project é uma produtora de cinema independente sediada no Rio de Janeiro, criada por Tatiana Leite em 2012. Desde então vem desenvolvendo, produzindo e coproduzindo filmes, dentro e fora do Brasil, como “Benzinho” de Gustavo Pizzi, “Familia Submersa” de Maria Alché, “Pendular” e “Regra 34” de Julia Murat, “Puan” de Maria Alché e Benjamin Naishtat, entre outros, que já foram exibidos e premiados em festivais como Berlim, Sundance, Locarno, San Sebastian, Rotterdam, Busan, Karlov Vary, entre outros. Seus filmes mais recentes são “Malu”, de Pedro Freire, que estreou em Sundance e agora concorre ao Troféu Redentor no Festival do Rio, “A Herança”, de João Cândido Zacharias, primeiro longa de terror da produtora e que agora estreia no Brasil também no Festival do Rio, e “Retrato de um certo oriente”, de Marcelo Gomes, uma produção associada à Matizar.
Atualmente, está em pós-produção do longa “Amanhã será outro dia”, de Pedro Pinho, e em preparação do longa “Debaixo do Imbondeiro” de Valentina Homem e está desenvolvendo os primeiros longas de Karine Teles, Eva Randolph, os novos filmes de Maria Alche, Benjamin Naisatat e Pedro Freire, entre outros e A Bubbles vê na coprodução nacional e internacional o modo mais adequado de atender às expectativas do cinema contemporâneo e do público multicultural. Acredita sobretudo na potência de novos realizadores e trabalha em estreita colaboração durante o processo criativo, apostando sempre nas singularidades de cada projeto.
TvZERO | Produtora
A TvZero é uma produtora audiovisual carioca que conta histórias de relevância social e cultural, apostando na renovação da linguagem, na qualidade técnica e no sucesso artístico e comercial de seus projetos. Em mais de 30 anos de existência, produziu 38 longas-metragens, que levaram mais de 2 milhões de espectadores aos cinemas e foram exibidos em mais de 200 festivais. Entre eles “Benzinho” (Gustavo Pizzi), abertura do Festival de Sundance 2018; “Gabriel e a Montanha” (Fellipe Barbosa), vencedor de dois prêmios na Semana da Crítica no Festival de Cannes 2017 e “Nise – O Coração da Loucura” (Roberto Berliner), vencedor de mais de 20 prêmios em festivais internacionais, incluindo o de Melhor Filme e Melhor Atriz no Festival internacional de Cinema de Tóquio. Na TV, foram mais de 20 projetos, onde se destacam as 4 temporadas da série “#MeChamaDeBruna” realizada em coprodução com a FOX Premium e vendida para 13 países, e a série documental “Eu Sou Assim”, indicada ao Emmy Internacional 2018 na categoria de Melhor Documentário.
FILMES DO ESTAÇÃO | Distribuidora
Filmes do Estação é o braço de distribuição do Grupo Estação, uma referência no cinema independente brasileiro. Fundada em 1990, a empresa já lançou cerca de 300 títulos, dentre eles estão “Cheiro do Ralo”, de Heitor Dhalia, “Juízo”, de Maria Augusta Ramos, e “Todo Mundo Tem Problemas Sexuais”, de Domingos de Oliveira, além de clássicos internacionais de diretores como Ang Lee e Jim Jarmusch.
Em 2024, a Filmes do Estação retoma suas atividades com a missão de cultivar novas gerações de amantes do cinema e expandir sua presença na América Latina. Com um forte compromisso com a qualidade e diversidade do cinema, a empresa busca levar seus lançamentos a um público ainda maior, promovendo tanto o cinema brasileiro quanto o independente global.
RIOFILME | Coprodutora e Codistribuidora
Fundada em 1992 para apoiar a produção e distribuição de cinema na cidade do Rio de Janeiro, a RioFilme é uma empresa pública municipal que tem como missão promover o desenvolvimento da indústria audiovisual carioca, levando em conta seus impactos econômicos e sociais na cidade. Entre suas atividades estão a democratização do acesso às salas de cinema e a expansão do parque exibidor, o fomento às atividades da cadeia produtiva do setor, a formação de público e o suporte a produtores do Brasil e do mundo que querem filmar no Rio de Janeiro.
TELECINE | Coprodutor
O Telecine oferece um serviço 100% filmes, construído a partir de uma curadoria feita por pessoas que amam cinema e entendem o gosto do brasileiro. Disponível em streaming e nos canais de TV por assinatura, o catálogo do Telecine está recheado de preciosidades, que vão desde lançamentos a filmes amados que marcaram época. A marca aposta na capilaridade de distribuição e parcerias, permitindo ao assinante acessar o acervo completo de filmes em diferentes telas, seja através de apps já conhecidos pelo público, como Globoplay e Prime Video, ou nas plataformas das operadoras de TV paga (Claro, Oi, SKY e Vivo).
CANAL BRASIL | Coprodutor
O Canal Brasil é o canal que mais coproduz cinema no país, com mais de 400 longas-metragens coproduzidos. No ar há 25 anos, reúne uma programação diversa com programas, séries, ficções, documentários e shows que apresentam retratos da cultura brasileira. O acervo do canal conta com obras dos mais importantes cineastas brasileiros e de várias fases do nosso cinema, com uma grade que conta a história da sétima arte do país. O que pauta o canal é a diversidade, com uma programação plural, composta por muitos discursos e sotaques. A palavra de ordem é liberdade – desde as chamadas e vinhetas até cada atração que vai ao ar.
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