A soprano Chiara Santoro, a maestra Priscila Bomfim e a mezzo-soprano Luciana Costa et Silva
O concerto “Vertentes Modernistas – 100 Anos da Semana de Arte de 22”, aconteceu em 15/02, com direção musical e regência da maestra Priscila Bonfim, tendo como solistas a soprano Chiara Santoro e a mezzo-soprano Luciana Costa et Silva, e acompanhadas por uma orquestra de 16 musicistas mulheres.
Foi uma noite maravilhosa e inesquecível no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
O espetáculo foi sensacional, todas as artistas inspiradíssimas. Elas celebraram o centenário da Semana de Arte Moderna, enfatizando o seu impacto artístico e cultural ao longo do último século na música brasileira, por meio de canções com versões totalmente inéditas para voz e orquestra, com repertório inteiramente composto por obras brasileiras do movimento de 22 e de compositores influenciados pelos modernistas.
As músicas tiveram arranjos de Tibor Fittel e o concerto incluiu canções de Ernani Braga, Claudio Santoro, Francisco Mignone e Almeida Prado, e de compositores atuais como Ronaldo Miranda, Ricardo Tacuchian e João Guilherme Ripper.
A idealização do concerto foi de Chiara Santoro, Luciana Costa et Silva e Marina Considera, a direção musical e regência são de Priscila Bomfim.
Nossos parabéns a todos envolvidos e para a Euterpe Cultural!
Confira alguns trechos do espetáculo:
Semana de Arte de 1922
Em fevereiro de 1922 acontecia, no Teatro Municipal de São Paulo, a memorável Semana de Arte Moderna. O movimento contava com uma geração de artistas e intelectuais dispostos a romper com a tradição do academicismo por meio da modernização das linguagens artísticas, com a necessidade de um caráter essencialmente nacional. Chamados de “futuristas”, estes brasileiros questionaram a estética vigente e o papel subjetivo do público na apreciação da arte em suas diferentes manifestações.
Quais os frutos deste movimento artístico na arte atual? Como as gerações seguintes incorporaram as diretrizes artísticas de Mário de Andrade ao longo dos últimos 100 anos? Como construir uma identidade musical brasileira neste novo e globalizado milênio? O espetáculo “Vertentes Modernistas” teve como objetivo responder a estas perguntas de forma dinâmica e artística.
Priscila Bomfim – direção musical e regência
Priscila Bomfim foi a primeira mulher e diretora musical a reger óperas da temporada oficial do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Em 2021, regeu concertos com as Orquestra Petrobras Sinfônica – OPES (RJ), Orquestra Sinfônica Brasileira – OSB (RJ), Orquestra Sinfônica de Porto Alegre – OSPA (RS), Academia de Ópera do Theatro São Pedro (SP) e o concerto de reinauguração do Teatro Copacabana Palace (RJ), além dos espetáculos Armida, Arianna a Naxos, Pierrot Lunaire (RJ). Em 2022, regeu a ópera Carmen em concerto com a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do RJ, a estreia de óperas inéditas dos compositores Mario Ferraro, Armando Lôbo, Arrigo Barnabé e Tim Rescala, o Concerto em celebração aos 100 anos de Renata Tebaldi com a Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB) e a zarzuela O Barberillo de Lavapiés, no Theatro São Pedro, em São Paulo, dentre outros concertos. Participou da fundação da Orquestra Sinfônica de Mulheres do Brasil e é regente da Orquestra Sinfônica Juvenil Carioca Chiquinha Gonzaga, formada exclusivamente por alunas da rede pública, que em 2022 se apresentou em turnê por Portugal e Espanha. Foi uma das seis maestras escolhidas internacionalmente para participar da 4ª Residência do “Linda and Mitch Hart Institute” para Mulheres Regentes – The Dallas Opera (Texas/EUA), em 2018. Priscila é pianista e maestra no Theatro Municipal do Rio de Janeiro e graduou-se na Universidade Federal do Rio de Janeiro em Piano e Regência Orquestral. É Mestre em Performance em Piano, com um relevante trabalho publicado sobre Leitura à Primeira Vista. Priscila nasceu em Braga, Portugal, onde iniciou seus estudos musicais e venceu seu primeiro concurso de piano.
Chiara Santoro – soprano
Chiara Santoro é bacharel em canto pela UniRio, com pós-graduação no Conservatório Santa Cecília de Roma. Concluiu o Biennio com nota máxima e menção de louvor. Venceu o 1o prêmio no VII Concorso Nazionale di Canto A.Gi.Mus em Roma e o prêmio de “Melhor Interpretação” no VII Concorso Principessa Trivulzio em Milão. Foi vencedora do 1o Concurso de Canto Lírico Joaquina Lapinha em São Paulo. Aperfeiçoou-se no Opera Studio da Accademia Nazionale di Santa Cecilia com Renata Scotto na Itália e na França com Teresa Berganza no Festival de Bougival. Integrou a Academia de Ópera do Theatro São Pedro em São Paulo, onde debutou como “A Moça” na ópera inédita “O menino e a liberdade” de Ronaldo Miranda, regida por Roberto Duarte, com direção de Mauro Wrona, e como “Nannetta” em “Falstaff” de Verdi, regida por Emiliano Patarra e direção cênica de Stefano Vizzioli entre outros inúmeros recitais e concertos. Em suas performances destaca-se o repertório mozartiano: Susanna em ”As Bodas de Fígaro” no Theatro Municipal do Rio de Janeiro com Tobias Volkmann e direção de Livia Sabag, Aminta em “Il Re Pastore” com a OSB Ópera & Repertório regida por Henrique Morelenbaum, “Bastien und Bastienne” no papel título com a Atlantis Opera Orchestra com regência de Evandro Rodriguese na Cidade das Artes, Pamina em “A Flauta Mágica” (Rome Festival Orchestra) na Itália, e na Alemanha como solista no “”Requiem”” com a Praga Simphonietta e “Litaniae di Altaris Venerabilis” com a Sinfônica de Karlovy Vary. Cantou no Theatro São Pedro de Porto Alegre como Valencianne em “A Viúva Alegre” com a OSPA, regida por Evandro Matté e com direção cênica de William Pereira e no Festival de Música Erudita do Espírito Santo em Carmen de Bizet como Frasquita com regência de Gabriel Rhein-Schirato e direção cênica de Menelick de Carvalho. Dedica-se ao repertório de câmara brasileiro, o recital de canções brasileiras já foi apresentado com a colaboração de diversos pianistas: Castelo Ruspoli em Vignanello na Itália com Mario Montore, Teatro Keiros em Roma, com Eugenia Tamburri, Theatro São Pedro em São com Daniel Gonçalves, Festival de Música de Santa Catarina na UFSC com Helena Scheffel, 59o Festival Villa-Lobos com Maria Luisa Lundberg e mais recentemente no Festival MIMO na Cidade do Porto em Portugal com o pianista Fabio Centanni.
Luciana Costa et Silva – mezzo-soprano
Mestre em Ópera pela Royal Scottish Academy of Music and Drama, com o patrocínio da bolsa de estudos RSAMD Endowment Trust e Mestre em Voice Performance pela Guildhall School of Music and Drama com bolsa da CAPES.?Obteve o Primeiro Lugar dos Concursos de Canto: Amália Conde, no Rio de Janeiro; Academia Vocalis Tirolensis, em Wörgl (Áustria); The Margret Dick Award, em Glasgow (Escócia). Foi regida por maestros renomados, destacando-se: Ligia Amadio, Christian Corning, Roberto Duarte, Isaac Karabtchevsky, Luiz Fernando Malheiro, Roberto Minczuk, Carlos Moreno, Guillermo Scarabino, Silvio Viegas, Tobias Volkmann dentre outros.?Apresentou-se em diversos festivais de música clássica, entre eles: Festival Internacional de Sarrebourg, na França; Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga de Juiz de Fora, em Minas Gerais; Festival Vale do Café, Rio de Janeiro; Festival Amazonas de Ópera, no Amazonas.?Dentre os papéis em óperas que executou, destacam-se: Mensageira, em L’Orfeo, de Monteverdi; Orfeo, em Orfeo ed Euridice, de Glück; Cherubino, em Le Nozze di Figaro, de Mozart; Hermia, em A Midsummer Night’s Dream, de Britten; Sméraldine, em L’Amour des Trois Oranges, de Prokofiev; Sertaneja e Íris, em Chagas, de Silvio Barbato e Alexandre Schubert. Em concerto, atuou em: Gloria, de Vivaldi; Stabat Mater, de Pergolesi; Messiah, de Handel; Missa em Si Menor, de Bach; Requiem, de Mozart; Nona Sinfonia, de Beethoven; Lobgesang, de Mendelssohn; El Amor Brujo, de De Falla; Les Noces, de Stravinsky. Desde 2002, Luciana dedica-se ao repertório de câmara internacional e de música brasileira de concerto.
