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Nos dias 24 e 25 de abril, Campinas (SP) recebe a primeira edição de 2026 do Orbital Rock Sessions. O evento acontece na Praça Arautos da Paz, com entrada gratuita e programação voltada ao fortalecimento da cena autoral.
Na sexta-feira (24), os shows começam a partir das 17h, com apresentações de Hoze e Gui Pravato One Band. Já no sábado (25), o festival reúne nomes como Bayside Kings, Anang, Anversa, Mudrah e Big T, em uma maratona que vai das 11h às 22h.
Além dos shows, o público contará com praça de alimentação e venda de bebidas no local, reforçando a proposta de experiência completa ao longo dos dois dias de evento.
O Orbital Rock Festival se consolida como um movimento de conexão da cena rock em Campinas, estruturado em diferentes frentes. Enquanto o Orbital Rock Sessions foca em bandas locais e no fortalecimento da produção autoral, o Orbital Rock Experience leva o gênero para diferentes pontos da cidade em formatos variados.
Desde sua criação, o projeto já realizou eventos com artistas independentes e nomes relevantes do cenário nacional, como Dead Fish, Gloria, Pense, The Calling e Black Pantera, entre outros.
Confira o Lineup por dia:
24/04
Gui Pravato One Band
Foto: Divulgação
Guilherme Pravato é músico profissional atuante desde 2018, com mais de 300 apresentações realizadas em Campinas e região. Ao longo de sua trajetória, já passou por casas renomadas como Nashville, Django, The Lord’s Pub, Milord, Embrev, Marés, Prado Craft Beer e Garten, além de participações em festivais, eventos corporativos e casamentos. Seu principal diferencial está no formato One Man Band, onde se apresenta sozinho no palco executando simultaneamente voz, violão e percussão com os pés (cajón e pandeiro meia-lua), criando um som completo e envolvente. Paralelamente aos palcos, Guilherme também é produtor de conteúdo no YouTube, onde soma mais de 7 mil inscritos e mais de 3 milhões de visualizações. Em seu canal, compartilha análises de instrumentos, dicas e orientações para iniciantes no violão, com destaque para reviews de instrumentos acessíveis, ajudando novos músicos a escolherem seus primeiros instrumentos e iniciarem sua jornada na música. Com um repertório amplo e versátil, transita por diferentes décadas do rock e do pop rock, tanto nacional quanto internacional, entregando uma performance envolvente, com músicas que marcaram gerações e se conectam diretamente com o coração do público.
Hoze
Foto: João Pedro Rios
Formada em Campinas (SP) por Guigo (vocal/guitarra), Dan (baixo) e Gab (bateria), a HOZE constrói sua identidade a partir do conceito “brasadelic”, uma fusão de rock, funk, rap e elementos da música brasileira que reflete a energia do cotidiano.
Com uma sonoridade que equilibra groove e intensidade, a banda dialoga com influências como Tim Maia, Red Hot Chili Peppers e Charlie Brown Jr., traduzidas em uma linguagem própria.
O show na Praça Arautos da Paz marca a primeira apresentação ao vivo do single “Limão Cereja”, lançado em abril e responsável por inaugurar uma nova fase do grupo, mais conectada ao público e ao fortalecimento do movimento “brasadelic”.
Com mais de 64 mil seguidores no Instagram e cerca de 29 mil ouvintes mensais no Spotify, a HOZE chega ao evento como um dos nomes em destaque da cena local. A apresentação gratuita reforça essa conexão com o público e simboliza um retorno às origens.
25/04:
Bayside Kings
Foto: Divulgação
Com mais de 10 anos de trajetória, o Bayside Kings, de Santos (SP), se consolidou como um dos nomes mais fortes do hardcore nacional. Desde o lançamento do EP “The Way Back Home” em 2012 — que esgotou rapidamente no Brasil, Japão e Argentina — a banda vem se destacando pela ousadia, criatividade e intensidade em palco. Com álbuns como “Waves of Hope” (2014) e “Resistance” (2016), e turnês pela América do Sul, o grupo construiu uma base sólida de fãs e ampliou seu alcance com shows enérgicos e interações marcantes com o público.
Desde 2021, o Bayside Kings vive uma nova fase, com letras em português e lançamentos anuais que compõem o álbum-conceito #LivreParaTodos, cuja última parte sai em 2024. A mudança linguística aproximou ainda mais a banda de seu público, abrindo portas em festivais pelo Brasil. Atualmente em turnê com apoio do selo Repetentes Records — fundado por Badauí, do CPM 22 — o grupo segue quebrando barreiras e ocupando espaços inusitados para bandas do gênero. Com os olhos voltados para o futuro, o Bayside Kings mantém sua essência selvagem, transformando peso e melodia em ferramenta de conexão e mudança.
Anang
Foto: Divulgação
Formado em 2025, o Anang rapidamente chamou atenção por sua proposta estética e sonora dentro da cena progressiva nacional. Com guitarras densas, ambientações sombrias e vocais carregados de emoção, o grupo constrói músicas que transitam entre tensão e melancolia, com foco na criação de atmosferas e na construção de camadas.
Desde os primeiros singles, como “Solitude” e “Bleak”, a banda demonstra interesse em explorar contrastes entre complexidade rítmica e impacto emocional. Referências como Tool ajudam a situar essa abordagem, embora o grupo busque desenvolver uma identidade própria ao longo de suas composições.
Agora, o Anang apresenta o EP de estreia “Memoria”, trabalho que marca um ponto de virada em sua trajetória. O lançamento propõe uma reflexão sobre o passado como base para novos caminhos, mantendo a identidade construída desde os primeiros registros.
Com uma sonoridade que transita entre o prog death metal, o post-metal e elementos mais atmosféricos, “Memoria” aposta em uma experiência imersiva e emocional. Faixas como “Within Silence” e “Redemption” evidenciam esse direcionamento ao equilibrar peso e sensibilidade, enquanto a banda dialoga com influências como Gojira e Sepultura.
A formação conta com Thiago “Tigas” Pereira (vocais), Ivan Landgraf e Felipe Abbamonte (guitarras), Renato Castro (baixo) e Lucas Prado (bateria).
ANVERSA
Foto: Divulgação
Formada em 2018 em São José dos Campos-SP, nossa banda é composta por quatro membros experientes e com uma ampla variedade de influências musicais, que vão desde o rock clássico ao punk rock e metal. Tendo como destaque o vocal marcante de Tati Laukaz, as guitarras melódicas de Tchelo Morella, o baixo potente de Mendel Graves e as batidas poderosas de Pêxi, nosso som hardcore incorpora diversos elementos do cenário musical. Com cinco singles, quatro videoclipes e um EP intitulado “Existir”, que inclui uma poesia punk e quatro faixas inéditas, estamos atualmente em turnê promovendo o EP e gravando o videoclipe da música “Existir”. Nosso intenso compromisso com a música nos levou a mais de 60 apresentações nos últimos dois anos, compartilhando palco com nomes como The Varukers e bandas influentes da cena nacional como Dead Fish e Ratos de Porão. Em suas letras, abordamos temas que vão desde relações cotidianas até críticas ao sistema opressor, buscando tocar as pessoas e espalhar nossa mensagem por meio de performances enérgicas e cheias de entrega.
Mudrah
Foto: Divulgação
A Mudrah surge como um projeto que combina força, expressão e identidade urbana. Com raízes no rock, suas letras exploram a alma do indivíduo comum, traduzindo experiências humanas por meio de uma linguagem direta, sensível e poética em português.
Em suas músicas, a banda transmite valores como positividade, liberdade, superação e fé, construindo uma narrativa que dialoga com a intensidade da vida cotidiana. Seu trabalho se destaca pela fusão entre peso e sensibilidade, aliada a uma estética visual marcante que bebe tanto da sonoridade contemporânea do rock quanto das nuances cruas das ruas.
A Mudrah nasce com um propósito artístico bem definido: entregar verdade, atitude e profundidade através da música. Mesmo em fase inicial, a banda já demonstra organização e visão estratégica, com presença digital consistente e produção contínua de conteúdo para engajamento nas plataformas.
Com lançamentos planejados, sessões ao vivo gravadas em estúdio e material audiovisual pronto para divulgação, a Mudrah se posiciona de forma profissional, preparada para apresentar sua identidade de maneira sólida e completa ao público.
Serviço
Datas: 24 e 25 de abril de 2026 (sexta e sábado)
Local: Praça Arautos da Paz – Vila Nogueira, Campinas (SP)
Entrada: Gratuita
JEFF FERREIRA
